дати поняття про пейзаж, ознайомити з різними видами пейзажу; навчити учнів будувати повітряну перспективу у пейзажі; навчити підбирати кольорову гаму до заданої теми; дати поняття про теплі та холодні кольори, відтінки зеленого кольору в пейзажі; навчити розрізняти види пейзажу ;

розвивати вміння передавати своє відношення до зображуваного; познайомити учнів із творами видатних художників, поетів і композиторів про пейзаж; розвивати в учнів просторову уяву, творче мислення, естетичний смак;

виховувати творчі здібності в учнів, уяву, пам'ять, мислення;виховувати любов до рідної природи, естетичний смак.

аудіозапис “Пори року” П.І. Чайковського; репродукції картин відомих художників : Ісаак Левітан « Золота осінь» 1895 р.; Іван Іванович Шишкін « Ранок у сосновому лісі ». 1889 р.; Іван Іванович Шишкін « Дубовий гай ». 1887 р. ; Архип Куїнджі « Місячна ніч»; Архип Куїнджі « Березовий гай » 1879 р.; Іван Айвазовський

« Бій брига « Меркурій » (1892); Іван Айвазовський « Дев'ятий вал» (1850).

папір, фарби гуаш, акварель, пензлі (широкі, вузькі), баночка з водою, палітра, ганчірочка, олівці.

«пейзаж», «види пейзажу», повітряна перспектива, кольорова гама, теплі та холодні кольори.

урок - подорож.

евристична бесіда, практична робота на базі засвоєного матеріалу, творча робота на тему: « Зелені простори», « Квітуче поле», « Літній ранок в лісі».

- Діти, що зображено на цій картині?

(відповіді дітей).

Якщо бачиш – на картині

Намальована ріка,

Або ліс чи білий іній,

Або саду красота,

Може, снігова рівнина,

Чи дідусевий гараж,

Пам’ятай: оця картина

Називається ПЕЙЗАЖ.

Слово вчителя.

Пейзаж – жанр творів образотворчого мистецтва, присвячений зображенню краєвиду.

- Природа схожа на нас, людей. У неї буває різний настрій: веселе, коли світить сонечко, смутне, коли дощ. Буває вона сердита, тоді дмуть вітри, гримить грім. Природа також як ми носить різні одяги: улітку - у яскравих квіткових ситцях, узимку - у білій пухнатій шубці.

- Ви знаєте, що художник у своїх картинах не тільки малює, але й передає настрій, характер природи, всю її красу й різноманіття. «Пейзаж» у перекладі із французького позначає. «природа». Як самостійний жанр пейзаж з'явився в Китаї ще в VI столітті, а в європейському мистецтві з XVII століття. Найбільше пейзаж зображували в графіці та живописі.

―Діти, допоможіть мені згадати тему нашого уроку.

Інтерактивна вправа „ Шифрограма”(Види пейзажу).

- Отже, почнемо спочатку. Тема нашого уроку….

- Сьогодні на уроці мені хотілося б познайомити Вас із пейзажем та його різновидами, познайомити з картинами відомих художників в яких зображений – пейзаж.

Учитель.

- Поети й художники, музиканти й письменники в усі століття милувалися красою навколишнього світу й оспівували її в піснях, дехто писав картини, а хтось писав цікаві розповіді. У кожному виді мистецтва, звичайно, використовуються свої виразні засоби й своя мова: у літературі зачарування картин природи передається словами, у музиці - звуками, в образотворчому мистецтві - лініями й кольором.

У пейзаж входять деякі основні елементи:

- земна поверхня,

- рослинність,

- людські будівлі,

- перспектива виду.

Картина також може включати:

- водойми (озера, моря, ріки),

- фауну,

- світло,

- метереологічні утворення (хмари, дощ).

Фігури людей зустрічаються у пейзажі рідко, посідаючи другорядне місце.

Пейзаж - зображення якої-небудь місцевості, картин природи: рік, гір, полів, лісів, сільського або міського ландшафту.

- Невичерпне різноманіття природи породило в образотворчому мистецтві різні види пейзажного жанру; по предметі зображення виділяють парковий пейзаж, міський, сільський, морський.

1. Сільський пейзаж - у сільському пейзажі художника залучає поезія сільського побуту, його природний зв'язок з навколишньою природою.

2. Міський пейзаж - відрізняється раціонально організованої руками людини, просторовим середовищем, що включає в себе будівлі, вулиці, проспекти, площі, набережні.

3. В парковому пейзажі - зображують куточки природи, створені для відпочинку

і задоволення естетичних потреб людини. Ця природа вражає геометричною строгістю, вільністю планування, гармонійним поєднанням природних форм з декоративною скульптурою і архітектурою.

4. Морський пейзаж - картини із зображенням морського пейзажу ще називають маринами. Марина (ит. marina, від лат. marinus - морський) - один з видів пейзажу, об'єктом зображення якого є море. Марина - розповідає про своєрідну красу то спокійного, то бурхливого моря.

- Різні пори року мають свій колір, тому ми можемо відокремити літній, зимовий, осінній та весняний пейзажі. Колір є одним із засобів передачі настрою художника і характеру того, що він малює. У ліричному пейзажі зображена природа відповідає настрою, стану, почуттям людини. Прагнення піднятися над буденним, змінити його передавалися в романтичному пейзажі, основними мотивами якого були грозові хмари, буйство вітру, похмурі заходи сонця. Величезна і недоступна природа (високі скелясті гори, могутні дерева, грізне море, зазвичай представлена в героїчному пейзажі.

Кольорове все в природі,

Всі кольори стають в нагоді.

І пори року колір мають,

За кольором їх відрізняють.

Галина Безпрозвана

Пригадайте колірне коло.

Холодні кольори: зелений, синій, фіолетовий. Такі кольори притаманні зимовій та весняній порі року.

Весна Зима

Теплі кольори: жовтий, оранжевий, червоний. Такікольо рипритаманні літній та осінній порі року.

Природа - це книга мудрості.

Прочитати цю книгу, опанувати дорогоцінним багатством, закладеним у ній, допомагає пейзаж.

Він зображує природу в окремих її проявах і тому може поступово відкривати її таємний зміст.

Природа вчить і виховує нас безпосередньо, щодня й глибоко.

- Великий російський пейзажист Ісаак Ілліч Левитан належить до тих художніх представників, які стали засновниками XIX століття в розкритті краси природи перед простим глядачем. В історію російського живопису Ісаак Ілліч Левитан увійшов, насамперед, як пейзажист. Художник дуже вміло і тонко передати розмаїтність стану природи. Осінь була найулюбленішою порою року для Левитана, і він присвятив їй більше сотні картин.

Ісаак Левітан « Золота осінь» 1895 р.

- Ісаак Левітан - творець так званого "пейзажу настрою". Художник дає можливість зорово відчути красу життя, принадність осені в золотому сяйві тихого сонячного дня. Його пейзажі, перейняті любов'ю до батьківщини, до її лісів, полів, не можуть не викликати відповідної любові до того, що він зображує. Він назавжди залишив своє ім'я в історії образотворчого мистецтва Росії, коли своїми добутками розвінчав твердження про те, що природи в Росії не існує.

- Серед російських пейзажистів Івану Шишкіну, безперечно, належить місце самого сильного художника. Його називають «царем» лісу. У всіх своїх творах він є дивним знавцем рослинних форм. Зображував він дуби або берези, якімали у нього дуже правдиві форми в листі, гілках, стовбурах, корінні і в усіх подробицях.

- Написав її знаменитий російський художник - пейзажист Іван Іванович Шишкін, а називається вона «Ранок у сосновому лісі».

Іван Іванович Шишкін « Ранок у сосновому лісі ». 1889 р.

Іван Іванович Шишкін « Дубовий гай ». 1887 р.

- Ви всі цю картину добре знаєте. Згадали? Ну, звичайно, її здавна поміщають на фантики цукерок «Ведмедик». На картині троє ведмежат лазять у дрімучому лісі по стовбуру вивернутої з коренем, розламаної навпіл старої сосни, а мама - ведмедиця за ними спостерігає.

- Іван Шишкін ніколи не писав картин спеціально для дітей. І цього разу він спочатку хотів написати звичайний пейзаж, показати, як виглядає дрімучий ліс у години пробудження, коли світанкові промені тільки-тільки торкаються верхівок дерев, а внизу, під зімкнутими кронами, ще панують півморок і легкий туман. І. Шишкін закінчив картину, поставив дату 1889 рік і поставив її в кут майстерні. Ніяких ведмедів на картині поки не було.

Але один раз роботу Шишкіна побачив його давній друг Костянтин Аполлонович Савицький, теж відомий художник. Картина Савицькому сподобалася, але він запропонував написати ще й ведмеже сімейство. І сам додав у картину клишавих персонажів. Іван Іванович роботу друга схвалив і змусив його розписатися на полотні. Причому наполіг, щоб підпис Савицького стояв над його, Шишкіна, автографом.

У наші дні картина «Ранок у сосновому лісі» перебуває в Москві, у Третьяковській галереї.

Незабаром після появи на світло картина сподобалося виготовлювачам цукерок. Шоколадні цукерки у фантиках з ведмедиками з'явилися ще при житті Івана Івановича Шишкіна. З тих пір пройшли десятиліття, а цукерки як і раніше улюблені дітьми.

Архип Іванович Куїнджі народився в січні 1842 року в передмістя Маріуполя в родині шевця - грека із прізвищем Куїнджі, що по-турецьки означає « золотих справ майстер». Хлопчик рано втратив батьків і виховувався в родинах брата й сестри батька.

Йому навіть вдалося кілька років відвідувати школу, але успіхами в навчанні він не відзначався. Зате постійно малював, використовуючи для цього все, що прийде. Життя Архипа Куїнджі була суперечливою й різноманітною: воно то піднімало його на пік слави, то віддавала забуттю, його наздоганяли то шалена популярність, то глибоке нерозуміння.

А. Куїнджі дуже любив і розумів всю принадність природи й своєю величезною любов'ю він заражав інших. Без його колористичних реформ, російські художники- пейзажисти так і не здогадалися б, що таке світло й фарба, вони продовжували б просто списувати натуру.

Архип Куїнджі « Місячна ніч». Архип Куїнджі «Березовий гай» 1879 р.

Море завжди приваблювало художників, мало над ними незбагненну магічну силу... Певно, немає жодного художника, який би не намагався зобразити його. Однак, лише Іван Констянтинович Айвазовський цілком і повністю віддав свій величезний талант мариністичному живопису... З дитячих років виявилася в нього пристрасть до малювання. Він ріс у Феодосії, і самі яскраві враження були пов'язані з морем; мабуть тому й присвятив він зображенню моря всю свою творчість. Усього І. Айвазовський створив понад 6 тисяч картин, які нині прикрашають музеї світу та приватні зібрання.

Іван Айвазовський « Бій брига « Меркурій » (1892) Іван Айвазовський « Дев'ятий вал» (1850)

Пейза́ж (фр. Paysage, від країна, місцевість) — жанр в образотворчому мистецтві, в якому об'єктом зображення є природа. Пейзажем називають також окремий твір цього жанру. Як самостійний різновид образотворчого мистецтва пейзаж виник у китайському мистецтві, китайському живопису.

Різновидом пейзажу є зображення моря і подій, що відбуваються на морі (баталії, природні катастрофи, спортивні змагання тощо). Пейзаж за морською темою називається марина.

Пейзаж (фр. paysage від pays — країна, місцевість) — один із композиційних компонентів художнього твору: опис природи, будь-якого незамкнутого простору зовнішнього світу. Існують статичні П. (спокійне, врівноважене зображення природи), динамічні (під час вирування стихійних сил). П. за тематикою поділяються на: степовий, лісовий, мариністичний (опис моря), урбаністичний (опис міста), індустріальний (опис заводів, домн, шахт).

- Щоб закріпити матеріал –інформацію, яку ви щойно отримали, пропоную вам скласти колаж за видами пейзажу. (Результат вивісити на дошку).

- Які виду пейзажу ви можете назвати?

Тест

Намалюйте літній пейзаж. Орієнтовні теми: « Зелені простори», « Квітуче поле»,

« Літній ранок у лісі».

Поради.

Намалюй лінію горизонту. Розмісти дерева, кущі на передньому, середньому, дальньому планах. Використай теплі та холодні відтінки зеленого кольору в освітленій сонцем і затіненій природі. Передайте повітряну перспективу.Готові роботи оцініть колективно.

Асоціативний кущ

― Що ви уявляєте, коли чуєте словосполучення ― літній пейзаж ?

―Які картиниз’являються у вашій уяві?

―Які кольори «приходять» вам на думку ?

- А як ви думаєте із чого потрібно починати роботу над пейзажем? (тло)

- Яких правил треба дотримуватись під час роботи над пейзажем?

(Законам повітряної перспективи).

Давайте згадаємо їх.

Перспектива (фр. perspective, від лат. perspicio — ясно бачу) — система зображення об'ємних тіл на площині або який-небудь іншій поверхні, яка враховує їх просторову структуру і віддаленість окремих їх частин від спостерігача.

Повітряна перспектива

Повітряна перспектива - заснована на зоровому сприйнятті система передачі віддалених предметів, що включає в себе пом'якшення обрисів, ослаблене зображення деталей, зменшення яскравості кольору і інші прийоми.

Пам’ятка

1. Вибрати стан погоди (спокійна, бурхлива, сонячна)

2. Вибрати час доби (ранок, день, вечір)

3. Визначити вид пейзажу (сільський, морський, природа, тощо)

4. Визначити вертикальне або горизонтальне положення аркуша.

5. Намалювати лінію обрію.

6. Використовуючи знання законів перспективи виконати малюнок олівцем.

7. Визначити техніку виконання.

8. Визначити й підібрати основний тон. Якщо потрібно, заготовити палітру.

9. Починати працювати від далекого плану, зображуючи небо, гори, поля, передній план проробляти в останню чергу.

Для допитливих.

Повітряна перспектива - це спосіб зображення простору, з урахуванням впливу повітря, яке розділяє глядача з натурою. Шар повітря, який відділяє перший план від того, що позаду, вносить свої особливості в те, як ми бачимо навколишній світ. Використання законів повітряної перспективи допоможе вам передати глибину простору. Що далі від вас перебуває предмет, то більше «холоднішає» він у кольорі і менш чіткими стають його обриси. Відтінок, що міститься попереду, буде теплішим, ніж той, що на задньому плані. Підтвердження цього закону неважко побачити, якщо дивитися з вікна на будинки, дерева, пагорби: ті, що розміщені далеко, ніби вкриті блакитною млою. До того ж предмети на передньому плані виглядають чіткіше і контрастніше. Шар повітря ніби пом’якшує і кольори, і контури заднього плану.

Художник відтворює в картині своє ставлення до натури, свої думки, настрій, і спостережливий глядач обов’язково їх зрозуміє. Що багатшими будуть ваші почуття щодо відтворюваного вами, то змістовнішою буде ваша робота.

Природа - примхлива «натурниця», вона миттєво змінюється залежно від освітлення, часу доби, станів погоди. Настрій людини часто перегукується зі станом природи. Сумний настрій ви можете передати зображенням дощового похмурого дня, а веселий і щасливий асоціюється із сонячним ранком або квітучим садом. Захід сонця можна порівняти зі своїми спогадами.

Робота на пленері має також свої особливості. Почати буде легше з того, що найближче до натюрморту: міні-пейзажу. Так можна назвати малі форми: квіти, листя, гілочки. Корисно зробити замальовки олівцем або тушшю і живописний етюд тієї самої моделі. Це допоможе вам глибше зрозуміти її форму. Одна з поширених помилок - це однаково детально пророблені світло і тіні.

Ще на початку роботи вирішіть, що буде зроблено детально, а що треба «узагальнити». Зверніть увагу на те, що на свіжому повітрі в сонячну погоду на освітлених місцях домінують теплі кольори, а тіні мають холодніші відтінки. У похмурий день ці співвідношення інші.

1. Що таке повітряна перспектива?

2. Як змінюється вигляд предметів удалині?

Зробіть замальовку з натури квітки або гілочки на тлі вікна.

Інструменти та матеріали: аркуш паперу, акварельні фарби, олівець, гумка, пензлі.

План роботи:

• На аркуші паперу скомпонуйте зображення.

• Порівняйте пропорції різних частин зображення між собою, ширину до висоти.

• Яке освітлення ви зображуєте - сонячне, похмуре, хмарне?

• Зверніть увагу на те, який час доби ви зображуєте, що характерно для нього.

• Який колорит матиме ваша робота? Який настрій передасте? Як зобразите задній план?

• На палітрі заздалегідь випробуйте колірні співвідношення і оберіть ті, які найкраще відповідають вашому задуму.

• Наприкінці роботи подивіться загалом на свою роботу, виправте помилки, зробіть уточнення. Визначте акценти.

Природа надихала на творчість не тільки художників, поетів, але й композиторів. Петро Ілліч Чайковський та Антоніо Вівальді написали цілий цикл добутків, що назвали «Пори року».

Під час роботиучнів, учитель здійснюєіндивідуальний контроль. (Звучить аудіозапис).

Демонстрація учнівських виробів

―Діти, висьогодні добре попрацювали, у вас вийшлачудова галерея.

Технологія „Мікрофон”.

- Спробуйте скласти невеличку розповідь - опис картини .

Аналіз робіт.

Сьогодні на уроці ми були мистецтвознавцями, художниками. А тепер станемо художніми критиками. Перед вами дивна виставка ваших добутків.

Яка робота сподобалася? Чим? Чи є помилки?(Іде обговорення)

Ви талановиті! Ви можете передавати свої почуття на папір, Ви справжні юні художники!

VI. Виставляння оцінок у щоденник і журнал.

- Спасибі за урок!

ознайомити учнів з культурно – просторовим та природнім

середовищем людини; вчити бачити прості форми у складних, створити власну святкову композицію;

розвивати конструктивні та аналітичні вміння у відтворенні власного задуму; вчити учнів виготовляти й оздоблювати карнавальні маски та дотримуватись основних вимог щодо їх декорування, зокрема: передавати образність, яскравість, характер маски; ознайомити з основами конструювання предметів за зразком шаблоном виготовлення викройки маски ; розвивати творчу уяву, фантазію;

виховувати акуратність в роботі, виховувати естетичний смак,

виховувати естетичне сприйняття учнями навколишнього світу, повагу до роботи інших.

ілюстрації робіт творчих майстрів, навчальні роботи з методичного фонду, роботи в техніці комп’ютерної графіки, творчі роботи учнів (карнавальні маски), графічні форми.

таблиці з поетапністю виготовлення маски, готові маски (зразки дитячих робіт), папір, ножиці, клей, вата, фольга, блискітки, кольоровий папір, декоративний папір, атласні смужки, бусинки, фарби.

творча робота – створення композиції « Свято», « Карнавал» в техніці

колаж, аплікація, змішана техніка.

комбінований.

евристична бесіда, практична робота на базі засвоєного матеріалу.

Вчитель проводить повторення та опитування з попередньо вивчених тем.

Вступна частина слово вчителя.

— Усі ви з нетерпінням чекаєте Нового року. Вдома знову пахне ялинкою. Вже підготовлено барвисті прикраси для лісової красуні. А незабаром відбудеться новорічний бал-маскарад. Важко уявити собі новорічне свято без красуні-ялинки, бенгальських вогнів, карнавальних костюмів і, звичайно ж, без масок. Від слова "маска" походить і назва самого свята — маскарад.— Ідучи на маскарад, ви одягаєте новорічний костюм або просто маску. Одягнувши її, уявляєте себе в новій ролі, у новому образі — Зайчика, Лисички чи іншого казкового персонажа.

4. Перегляд демонстраційного матеріалу (з коментарем учителя).

Маска

Жінка в карнавальній масці

Маска (личина) - предмет, який надягають, щоб не бути впізнаним, або для захисту особи. Маска своєю формою зазвичай повторює людське обличчя і має прорізи для очей і (рідше) рота і носа. Маски використовувалися з давніх-давен у церемоніальних, естетичних, і практичних цілях. 5000-річна Маска Warka, як вважають, є найстарішою з масок, що дійшли до наших днів. Маски можуть виготовлятися з різноманітних матеріалів: дерева, металу, гіпсу, тканини, шкіри, пап'є-маше і багатьох інших.

1. Історія.

2. Декоративні маски.

Декоративні маски в основному призначені для прикраси приміщення. В якості настінних прикрас найчастіше виступають зображення божественних сутностей африканського або східного пантеону. Також це можуть бути зображення тварин або, рідше, небесних світил. Якщо на Заході така прикраса виконує суто естетичну функцію, то на Сході і в ряді африканських країн декоративні маски служать тотемічними символами, що відганяють злих духів. За розміром декоративні маски розрізняються. Іноді зустрічаються вироби в 1 метр у висоту. Можуть створюватися з дерева, бронзи, гіпсу, кераміки, або пап'є-маше.

3. Маски в мистецтвіАрлекін

З давніх часів у всьому світі маски відіграють важливу роль у театральній традиції. Особливо важливе значення вони набули в східних культурах. Їх використання в театрі збереглося до сьогоднішнього дня, хоча вони і зазнали зміни форми і виразних засобів. У Європі використання масок в мистецтві вперше було широко представлено у стародавніх греків і римлян. Загальновідомий символ театрального мистецтва – маска, що сміється і плачуча маска - бере початок у давньогрецькому театрі. Грецькі маски найчастіше мали широко відкритий рот і виконували роль рупора. Їх виготовляли з бронзи, і такі маски допомагали голосу виконавця досягти далеких кінців амфітеатру. У Середньовіччі носіння масок під час виступу було пов'язано з містичними міркуваннями. Боги зображувалися акторами в срібній або золотій масці. Розквіт масок припав на епоху Відродження. Велика кількість балів і маскарадів, карнавалів та інших дійств, що відбуваються на вулиці або в палацовій обстановці створювало попит і сприяло процвітанню масочного ремесла. Популярності маскам додав і балет, у якому персонажі часто поставали в масках. Масочний герої комедії дель арте вважаються попередниками сучасних клоунів. Знаменитий персонаж вуличного театру - Арлекін, широко відомий і в даний час. В даний час маски широко використовуються в циркових виставах і лялькових театрах.

4. Театральні маски

Загальноприйнятий символ театрального мистецтва. Маски широко використовуються в різних формах театру, наприклад:

- японський театр але;

- широко відома комедія масок;

- індонезійський Ваянг;

- китайська Чао-опера;

- ритуальний військовий танець чхау в Індії;

- Мачо Ратон - жанр сатиричної драми в Нікарагуа.

5. Карнавальні маски.

У всьому світі маски знаходять широке застосування в різних фестивалях і карнавалах. Тисячолітній венеціанський карнавал веде свою історію з давньоримських сатурналій, під час яких рабам було дозволено сидіти за одним столом з господарями і під час яких люди носили маски, щоб уникнути дискомфорту при спілкуванні.

Карнавальні маски можуть повністю закривати обличчя, або частково. Якщо дорогі венеціанські маски робляться з гіпсу, то більш доступні карнавальні маски можуть створюватися з пластику або пап'є-маше.

7. Ритуальні маски.

Ритуальні маски надягали учасниками різних обрядів (культових і магічних танців та інших). Вони широко відомі з найдавніших часів у багатьох племен і народів світу (в Африці, Північній і Південній Америці, Азії, Океанії). Виготовлялися з деревної кори, дерева, трави, шкіри, матерії, кістки і інших матеріалів і зображували людські обличчя, голови тварин або якісь фантастичних чи міфологічних істот. Особливий вид таких масок - наголовники.

Застосування ритуальних масок пов'язано з культами предків, духів, тварин, тотемістичними уявленнями і іншим.

8. Медичні.

Найпоширенішим способом захисту від інфекцій, що передаються повітряно-крапельним шляхом, є медичні маски. У загальному вигляді вони являють собою пов'язку на обличчя, що закриває ніс і рот людини, і виготовляються з матеріалу, що пропускає повітря, але затримує крапельки мокротиння при видиху (марля, вата, неткані матеріали). Медичні маски використовують при спілкуванні з хворими також їх використовують в сезони масового поширення ГРВІ для захисту оточуючих від захворювання.

9. Захисні

Забезпечують підведення повітря чи іншої кисневмісної суміші для дихання.

Сюди входять: респіратори, протигази, маски для підводного плавання, дихальні маски для висотних пілотів, маски для виконання серцево-легеневої реанімації.

Серед масок, що здійснюють подачу дихальної суміші, існують як повнолицеві маски, що захищають органи дихання і зору, так і напівмаски, що захищають лише органи дихання, тому для захисту очей треба додатково надягати захисні окуляри.

10. Спортивні: спортивні маски для різних видів спорту: маски для хокейних голкіперів, гравців в американський футбол, лижні маски, хокейні маски та інші.

В софтболі кетчером носиться захисна маска.

11. Військові

Личина - частина шолома у вигляді металевої маски. Повністю закриває обличчя, захищаючи його від не дуже сильних ударів, до того ж чинить психологічний вплив на супротивників. Недоліки личин - обмеження огляду і утруднення дихання.

Шишак з личиною

12. Каральні

Особливо незручні маски, типу залізної маски, придатні як пристосувань для тортур або тілесних покарань.
В австралійських в'язницях в кінці XIX століття маски використовувалися для припинення розмов і відчуження. Вони були зроблені з білої тканини і покривали обличчя, залишаючи відкритими лише очі.

У кіно. Одним з фільмів є «Маска» (фільм, 1994), також існує фільм Маска Зорро, в якому головний герой носить чорну маску у вигляді ганчір'яної пов'язки, ще існує кінотрилогія про супергероя Бетмена.

Венеціа́нська ма́ска (італ. Maschera di Venezia) - маскарадна маска, традиційний символ щорічного Венеціанського карнавалу. Маски виготовляються у стилізованій формі людського обличчя. Закривали обличчя, щоби приховати особу власника, його соціальний статус, стать. Маска дозволяла діяти більш вільно у стосунках з іншими членами суспільства. Їх, як правило, носили під час карнавалу (Carnevale), але також використовували в інших випадках, як романтичних, так і злочинних. Це призвело до заборони носіння масок поза карнавалом незадовго до занепаду Венеціанської республіки.

Карнавальні персонажі у масках баута і моретта. Фрагмент картини П'єтро Лонгі. Венеція, 1751 р.

Історія венеціанської маски сягає у глибину століть. Школа масок існувала вже в 1271 р. Їх виготовляли з глини, пап'є-маше, борошняного клею, марлі і фарби. Після підготовки моделі, майстри приступали до розпису і прикрашання маски малюнками, вишивкою, бісером, пір'ям тощо. Професія майстра масок (mascareri) була визнана конституцією від 10 квітня 1436 р., що зберігається в Державному архіві Венеції.

Карнавальна маска - це яскравий атрибут майже будь-якого свята-карнавалу, з одного боку - приховує справжнє обличчя носія, з іншого боку - демонструє його індивідуальність.

Карнавальні маски.

Карнавальна маска в наші дні - це оригінальне і красиве доповнення до вашого карнавального образу на бал- маскарад. Крім цього, карнавальна маска - це оригінальний сувенір, подарунок, який сподобається майбутньому власникові точно.

- Сьогодні купити можна карнавальні маски в багатьох магазинах. Але, на жаль, не завжди виходить знайти підходящий персонаж або ту карнавальну маску, яка б добре сиділа. Тому, якщо у вас є час, фантазія і умілі руки, то краще всього зробити карнавальну маску своїми руками. Така карнавальна маска може стати приємним ексклюзивним подарунком, єдиним у своєму роді, який дуже сподобається вашим рідним і близьким.

Венеціанські маски

Останнім часом дуже великою популярністю користуються карнавальні венеціанські маски. Венеціанські Карнавальні маски в оригіналі - це персонажі італійської комедії, особливого виду вуличного театрального уявлення, дель Арте, які зародилися в 16 столітті в Італії. Це і П'єро, Арлекін, Пульчинелла, Коломбіна та багато інших персонажів.

Карнавальні маски в даний час - це один із символів Венеції. Вони робляться зі шкіри та пап'є-маше, якщо маски носять. Карнавальні Венеціанські маски часто спеціально 'старять' особливою технікою - рустікато, після чого створюється ефект затертості і тріщин. Прикраса поверхні венеціанських масок - це найчастіше клопіткий і повільний процес, з використанням срібної та золотої фольги, акрилових фарб, лаку, емалі, дорогих тканин, пір'я, страз, дзвіночків, бісеру. Тут все залежить від креативної фантазії художника.

5. Пояснення послідовності виготовлення маски.

- Зацікавилися? Починаймо! Маску, звичайно, можна купити, але краще зробити її самому.

1.Щоб виготовити маску, спочатку на цупкому папері намалюйте олівцем контури обличчя відповідного розміру, а потім виріжте і наклейте на марлю.

2. Для очей зробіть два прорізи. Клеєм ПВА наклейте на "свої" місця волосся і бороду (відомо для кого) із заплутаних або розпушених ниток — бавовняних, вовняних, синтетичних — потрібного відтінку: сірого, білого, жовтого, червоного, синього, фіолетового...

3. Посипте дрібненькими клаптиками фольги або блискіток — вони заплутаються у волоссі й гарно виблискуватимуть. Тримається маска за допомогою зав'язок, які треба міцно приклеїти з внутрішнього боку до марлі або пришити нитками.

4. Коли маска підсохне, розмалюйте її фарбами. Її можна зробити зі смужок білого або кольорового картону.

6. Перегляд технологічної таблиці із послідовним виготовленням маски.

7. Бесіда про техніку безпеки під час роботи з ножицями.

8. Практична діяльність учителя та учнів (колективна робота).

Під час самостійної роботи творчих груп вчитель допомагає вирішити

проблемні ситуації, які виникають в учнів, здійснюючи індивідуальний підхід.
(Учні закінчують прикрашати маску на наступному уроці.)

ознайомити учнів з поняттям ″портрет″ як жанр

образотворчого мистецтва, різновидами портрета в різних видах мистецтва;

ознайомити з першими парадними портретами в Україні; навести приклади групових портретів на ілюстраціях, пропорції постаті людини в портреті; порівняння розмірів і пропорцій людей і механізмів на прикладі живописних творів; навчати передавати основні пропорції типового обличчя та характерні особливості окремої людини;

розвивати художньо-творчі якості особистості; сприяти формуванню в учнів умінню та навичкам аналізувати твори вітчизняного та зарубіжного образотворчого мистецтва;

виховувати естетичне сприйняття дійсності, повагу до ближнього, суспільства.

навчальні плакати, репродукції картин Леонардо да Вінчі « Мона Ліза» (« Джоконда»), портрети художників Леонардо да Вінчі, Т. Г. Шевченка; Тарас Шевченко « Автопортрет».

кольорові олівці або фломастери, папір, різнофактурні матеріали; альбом.

« портрет», «парадний портрет».

комбінований.

евристична бесіда, практична робота на базі засвоєного матеріалу.

I. Організація учнів до уроку.

                                                                                                                                                 Епіграф:
                                                                                                                    Людина — найцінніший скарб.
                                                                                                                Кожен із вас - особистість,
                                                                                                                і саме такої людини, як ви,
                                                                                                               більше на Землі немає і не буде.

II. Мотивація навчальної діяльності.

III. Оголошення теми уроку.

1. Вступна бесіда.

- От і настав день прощання із планетою, родиною, друзями. Незабаром - старт космічного корабля! Якою запам′ятаєте мить відльоту для учасників цієї визначної події? Тут необхідна ваша допомога: намалюй портрет посланців Землі перед початком космічної експедиції. Адже саме малюнок, виконаний рукою художника, збереже для наступних поколінь і документальність побаченого, і протиріччя почуттів – сум від прощання з минулим та захоплення від зустрічі з майбутнім.

- Тема сьогоднішнього нашого уроку: Портрети посланців Землі. Ми побуваємо на старті перед початком відльоту космічного корабля і намалюємо на задку про них малюнок.

Роздивися групові портрети. Подумай, якими засобами художники показали професійну спільність або родинний зв’язок персонажів картин.

Розглянь фотографії космонавтів перед стартом.

Допомагає художнику правильно зобразити постаті людей на картинах дотримання відповідних пропорцій — співвідношень частин фігури між собою та із зростом людини. Так само, із дотриманням відповідних пропорцій, зображаються транспортні засоби, механізми та архітектурні споруди: узгоджуються між собою розміри коліс, кузова, кабіни тощо.

Розглянь і порівняй розміри і пропорції людей та механізмів.

Велике значення в зображенні різноманітних архітектурних споруд, технічних пристроїв, обладнання, транспорту має дотримання масштабності — відповідності зображуваних об’єктів розмірам, зокрема зросту людини. Адже, наприклад, саме намальована поруч із літаком постать льотчика дає нам уявлення про розміри зображеного літального апарата.

IV. Вивчення нового матеріалу.

– один з найпопулярніших жанрів образотворчого мистецтва. За характером зображення в усіх видах мистецтва виділяють парадний портрет ( офіційний, урочистий) і камерний, у якому розкривається характер людини. Розрізняють станкові портрети ( картина в живописі, бюст в скульптурі, графічний аркуш у графіці) та монументальні ( монумент, фреска, мозаїка). На портреті можуть бути зображена одна людина, пара або група людей. Межі жанру портрета дуже рухливі, і часто власне портрет може поєднуватися в одному творі з елементами інших жанрів.

У образотворчому мистецтві портрет— один з головних жанрів живопису, скульптури, графіки, а також фотомистецтва. У основі жанру портрет — меморіальний початок, увічнення подоби конкретної людини. Найважливішим критерієм портретності є схожість зображення з портретіруємим (моделлю, оригіналом). Схожість в портреті — результат не лише вірної передачі зовнішнього вигляду портретіруємого, але і правдивого розкриття його духовної суті в єдності індивідуально-неповторних і типових меж, властивих йому як представникові певної історичної епохи, національності, соціального середовища; Проте унаслідок практичної неможливості зіставлення глядачем зображення з моделлю П. часто називають всяке індивідуалізоване зображення людини, якщо воно є єдиною або принаймні головною темою художнього твору. Зазвичай портрет змальовує сучасне художникові особа і створюється безпосередньо з натури. Поряд з цим сформувався тип портрет, що змальовує якого-небудь діяча минулого (історичний П.) і створюваного по спогадах або уяві майстра, на основі допоміжного (літературно-художнього, документального і т.п.) матеріалу. Як у портреті сучасника, так і в історичному портреті, об'єктивному зображенню дійсності супроводить певне відношення майстра і моделі, що відображає його власний світогляд, естетичне кредо і т.д. Все це, передане в специфічно - індивідуальній художній манері, вносить до портретного образу суб'єктивне авторське забарвлення. Історично складалася широка і багатопланова типологія портрету.

Залежно від призначення, специфіки форми, характеру виконання розрізняють портрети: станкові (картини, бюсти, графічні листи) і монументальні (скульптурні монументи, фрески, мозаїки), парадні і інтимні, погрудниє, в повне зростання, en face ( анфас ) , в профіль і т.п.

У різні епохи набувають поширення портрету на медалях і монетах (медальерноє мистецтво ) , на гемах ( гліптика ), портретна мініатюра . По числу персонажів портрету діляться на індивідуальних, парних (подвійні) і групових. Специфічним типом портрету є автопортрет.

Історичний портрет - зображує якого діяча минулого і створюваного за спогадами або уяві майстра, на основі допоміжного (літературно-художнього, документального і т. п.) матеріалу. У поєднанні портрета з побутовим або історичним жанром модель часто вступає у взаємодію з вигаданими персонажами.

Посмертний (ретроспективний) портрет - зроблений після смерті зображених людей по їх прижиттєвим зображенням або навіть повністю складений.

Портрет-картина - портретую представлений в смисловий і сюжетної взаємозв'язку з оточуючими його світом речей, природою, архітектурними мотивами та іншими людьми (останнє - груповий портрет-картина).

Портрет-прогулянка - зображення гуляє людини на тлі природи виникло в Англії в XVIII столітті і стало популярним в епоху сентименталізму.

Портрет-тип - збірний образ, структурно близький портрета.

Костюмований портрет - людина представлений у вигляді алегоричного, міфологічного, історичного, театрального або літературного персонажа. (У найменування таких портретів звичайно включаються слова "у вигляді" або "в образі", наприклад, "Катерина II у вигляді Мінерви"). Розрізняють:

Алегоричний

Міфологічний

Історичний

Сімейний портрет

Жанровий портрет

Автопортрет - прийнято виділяти в окремий піджанр.

Релігійний портрет (донаторскій або ктиторський) - стародавня форма портрета, коли людина, яка зробила пожертву, зображувався на картині (наприклад, поруч з Мадонною) або на одній із стулок вівтаря (часто уклінним).

Іноді при класифікації використовується становий принцип: купецький, селянський портрет, портрет духовної особи, блазнівської портрет, оскільки соціальне становище моделі впливало на певні методи репрезентації, використовувані художником.

Парадний (репрезентативний) портрет - як правило, передбачає показ людини в повний зріст (на коні, стоячи або сидячи). У парадному портреті фігура зазвичай дається на архітектурному або пейзажному тлі; велика опрацьованість робить його близьким до оповідної картині, що має на увазі не тільки значні розміри, але й індивідуальний образний лад. В залежності від атрибутів парадний портрет буває:

Коронаційний (рідше зустрічається тронний).

Кінний.

В образі полководця (військовий).

Мисливський портрет примикає до парадного, але може бути і камерним.

Із джерела народної творчості.

На Україні перші парадні портрети — «парсуни», на яких зображувалися реальні історичні постаті, почали писати в XVII ст. І хоча завданням художника було прославити особу, засвідчити її знатне походження, він намагався передати у портреті характер і вдачу людини.

Пропорції— закономірні співвідношення розмірів частин форми між собою та в цілому. Розрізняють архітектурні пропорції і пропорції, які використовують для зображення людського тіла й обличчя.

Масштабність — співрозмірність фігури людини з навколишнім середовищем.

Колаж — технічний прийом в образотворчому мистецтві, що передбачає створення живописних чи графічних творів шляхом наклеювання на певну основу предметів і матеріалів, відмінних від неї за кольором та фактурою. Колаж може домальовуватися будь-якими матеріалами.

Фактура — характер поверхні мистецького твору, що впливає на його сприйняття.

V. Закріплення нового матеріалу.

Організація сприйняття творів мистецтва. ( Додаток I ).

Слово вчителя.

Завдання .

1. Які з поданих портретів тобі найбільше сподобались і чому?

2. Що є центром композиції в портреті та як він виділяється?

З *. Самостійна пошукова робота.

Практичне завдання.

Склади архів сімейних фотографій. Кольоровими олівцями або фломастерами намалюй груповий портрет екіпажу космічного корабля перед стартом.

Пояснення до творчого завдання.

Якщо захочеш зобразити людей на фоні зорельота, намалюй таку його частину, щоб ста в очевидним його розмір. Космонавтів розмісти на передньому плані. Спробуй передати різнуфактуру по верхонь кос міч ного корабля, одягу космонавтів тощо. За потреби застосуй колаж.

Роздивись варіанти симетричної та асиметричної композиції групових портретів.

За бажанням розроби макет (вигляд) газетної сторінки з повідомленням про старт космічної експедиції. Для цього застосуй техніку колажу. Придумай назву статті. Вклей свій малюнок та шрифтову композицію із заголовком на справжню газету, у якій тобі хотілося б розмістити свій репортаж із місця події, та груповий портрет космонавтів. Не забудь підписатися як художник-кореспондент.

Індивідуальна робота за творчим завданням.

VI. Підбиття підсумків.

Обговорення учнівських робіт.

Після завершення роботи відбувається обговорення учнівських малюнків.

VII. Домашнє завдання. Обсяг роботи не дозволяє завершити малюнок за один урок. Учням пропонується зробити це вдома.

Додаток I.

Парадний портрет